Viernes 10 de Abril de 2015
OBJETIVOS DE LA SESIÓN
- Cantar una canción completa
- Escribir el ritmo de la canción
Letra
Mira, mira, mirame
Mira, mirame a mí
Mirame a mi
Objetivo oculto
- Dirección y postura gestual
LA CLASE DE MÚSICA
Clases de música. 3º Magisterio Educación Infantil 361. María Martín Torres. Este blog se trata de un diario en el que se recoge todo lo realizado y aprendido en las clases de música de la universidad Autónoma de Madrid
sábado, 18 de abril de 2015
GUITARRA
Viernes 20 de Marzo de 2015
En la clase de este viernes experimentamos una introducción hacia la guitarra. Vimos como son las notas de ésta y cómo se tocaría.
Webgrafía: http://lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/
En la clase de este viernes experimentamos una introducción hacia la guitarra. Vimos como son las notas de ésta y cómo se tocaría.
Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como esta conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:
La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). Para entender como se aplica la escala musical en la guitarra, y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta. cuerda (La - A).
__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 \ e ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| B ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| G ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| D ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--| E ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| __/
El diagrama de arriba representa al diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (E aguda) y la línea inferior es la sexta cuerda (E grave). Y los números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes, se toma como primero al que esta pegado al clavijero.
Como puedes observar en él, hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta cuerda al aire (A) y la nota B, la siguiente nota de la escala musical. Esto es porque entre A y B hay una distancia de 1 tono, o sea que si "caminamos" espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos. Ahora vemos que enseguida de la nota B, en el tercer espacio se encuentra la nota C. Vuelve a revisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (B y C) hay una distancia de 1/2 tono, es por eso que entre esas dos notas no hay un espacio en medio de ellas como entre A y B.
Bueno, etc. hasta que llegamos al 12vo. espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota A. Si recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo. espacio de cada una de ellas nos pasara lo mismo, encontraremos la misma nota con la que empezamos. He aquí el diagrama con todas las notas:
__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 \ e ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--| B ||--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--| G ||-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--| D ||-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--| A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--| E ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--| __/
Ejercicio: Toca las notas de cada cuerda, desde la primera nota que se consigue tocando la cuerda al aire (suelta) hasta el 12vo. espacio. Empezando por la 6ta. cuerda (Mi grave - E) y terminando con la 1ra. cuerda (Mi agudo - e) sin ver el diagrama, y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas. Recuerda, no hay un espacio intermedio entre 'Si' y 'Do', ni tampoco entre 'Mi' y 'Fa'.
No te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo, usa sólo tus dedos índices. Uno para pisar las cuerdas (emplea su punta para hacerlo, bien presionadas) y el otro para hacer vibrar las cuerdas.
Sostenidos y Bemoles.
Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Bueno, las notas que vemos en el diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con nombre propio, entre ellas están esos espacios intermedios que también son notas. Esas notas son sostenidos y/o bemoles.
Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #.
Bemol....: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.
Bemol....: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.
Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. Cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono, y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono. Veamos como se ve esto en un diagrama:
__ 1 2 3 4 \ e ||-------|-------|-------|-------| B ||-------|--Db---|---D---|--D#---| G ||-------|-------|-------|-------| D ||-------|-------|-------|-------| A ||-------|-------|-------|-------| E ||-------|-------|-------|-------| __/
Ahora bien, que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en el primer traste en la segunda cuerda - a partir de su posición avanzamos un semitono -. O sea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos nombres: C# y Db (ambos totalmente válidos). Por eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre propio (nada más tienen un nombre). Veamos el siguiente diagrama:
__ 1 2 3 4 \ e ||-------|-------|-------|-------| B ||---C---|-C#/Db-|---D---|-------| G ||-------|-------|-------|-------| D ||-------|-------|-------|-------| A ||-------|-------|-------|-------| E ||-------|-------|-------|-------| __/
La Afinación
Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta.
Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra
Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos que conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas, también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las cuerdas siguientes son La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada 1ra. cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda claro está.
Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes formas.
Método básico de Afinación
Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo (apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho; en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta, pasamos entonces a afinar la 5ta. cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to. traste. Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tabla siguiente:
- La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire.
- La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire.
- La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire.
- La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire.
- La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire.
Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado, ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído.
Afinación sobre una nota como referencia
Una de las formas comunes de afinar la guitarra es tratando de igualar las notas equivalentes que debe producir cada cuerda de tu guitarra con otro instrumento afinado, ya sea un piano u otra guitarra. Antes de empezar a afinar una cuerda aflójala y luego la vas apretando hasta que el sonido sea el mismo a del archivo de sonido. El sonido de cada cuerda lo escuchas pasando simplemente la flecha del ratón encima de las viñetas azules (la primera vez tarda un poco).
Una de las formas comunes de afinar la guitarra es tratando de igualar las notas equivalentes que debe producir cada cuerda de tu guitarra con otro instrumento afinado, ya sea un piano u otra guitarra. Antes de empezar a afinar una cuerda aflójala y luego la vas apretando hasta que el sonido sea el mismo a del archivo de sonido. El sonido de cada cuerda lo escuchas pasando simplemente la flecha del ratón encima de las viñetas azules (la primera vez tarda un poco).
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Webgrafía: http://lacuerda.net/Recursos/cursoguitarra/
BAILES
Viernes 6 de Marzo 2015
En la clase de este viernes vimos diferentes bailes y su técnica correspondiente:
Swing:
Salsa
Danza de Haendel
Vals
En la clase de este viernes vimos diferentes bailes y su técnica correspondiente:
Swing:
Salsa
Danza de Haendel
Vals
viernes, 13 de marzo de 2015
RITMO
VIERNES 20 DE FEBRERO 2015
La clase de este viernes estuvo relacionada con el ritmo. Hicimos varias actividades en la que tratamos varios aspectos del ritmo.
1. TRADUCCIÓN SIMULTANEA
El profesor comenzó la clase haciendo un ejemplo de lo que puede ser un interprete en una conferencia. Contaba una historia y uno debía reproducirlo a los compañeros. Esto se hizo luego con un ritmo. Puede relacionarse con lo que es un canon o eco.
2. RITMO
Se trata de un ritmo ligado a unos números:
1 = una palmada
3= una palmada + dos toques en el pecho
5= una palmada + dos toques en el pecho + 2 toques en las piernas
7= una palmada + dos toques en el pecho + 2 toques en las piernas + 2 toques en el culo
9= una palmada + dos toques en el pecho + 2 toques en las piernas + 2 toques en el culo + pie + pie
Con esto se realizó un ritmo y una competición uno frente a otro a ver quien lo hacía entero o si se acababa a la vez. Ninguno perdía a no ser que se equivocase puesto que el ritmo era el mismo ni más rápido, ni más despacio.
Tras ello se hizo un ritmo final establecido por el profesor: 335715- RAQUEL (al final se decía el nombre)
3. SINCRONIZACIÓN
La tercera actividad estuvo basada en una sincronización en grupo. Cada uno de los componentes del grupo realizaría un ritmo: 1 palmada todos y uno haría y toque en piernas, otro 2, otro 3 y el último 4. Esto supondría que habría un momento en que todos volviesen a dar la palmada a la vez.
4. LANZA EL MENSAJE
Para finalizar la clase de este viernes realizamos un juego. Este juego se basaba en lanzar un mensaje, es decir, todos en circulo, se pasaba una palmada pero había un condicionante que si se hacía doble palmada se cambiaba de sentido. También se haría lo mismo con el pie para acabar mezclando palmada, pies o dobles de palmada o pie para cambiar de sentido.
En primer lugar se explicó a un grupo mientras que el segundo grupo observaba. Cuando el segundo grupo lo realizó, se comprobó que lo hizo mejor puesto que ya lo había visto antes y habría canalizado bien lo que se iba a hacer y los posibles fallos que había tenido el primero.
Con este juego se puede trabajar la obtención de una visión periférica además de una buena concentración.
Al juego se le puede añadir variantes como puede ser silencios (una persona se agacha = silencio) y música de fondo para seguir un ritmo marcado por la melodía.
VIERNES 13 DE FEBRERO 2015
En la clase de este viernes se llevó a cabo una pequeña prueba de recordatorio de lo que habíamos visto. Ésta consistía en poner cada uno en su hoja un pentagrama con RE, Fa Bemol, Si sostenido, tanto en el pentagrama de Sol como en el de Fa.
Tras ello a cada uno se le diría tres notas para poder tocarlas en el piano. Para ello primero cada uno dibujaría las teclas de un piano en una hoja y ahí pondría las notas que me habían tocado: Si #, Re, y Fa Bemol.
Cuando lo habíamos escrito en el papel, el profesor nos llamaría uno por uno para poder tocarlas en el piano. En mi caso pase la prueba sin equivocarme.
Para finalizar la clase, hicimos un reconocimiento de notas en el piano donde el profesor tocaría una serie de notas y cada uno de nosotros lo deberíamos escribir en el papel. Como último, cantaríamos una canción y para hacerlo más divertido nos iríamos pasando una pelota la cual a la persona que le llegase tendría que cantar un trozo de la canción y pasarla.
lunes, 16 de febrero de 2015
CLASE 6 DE FEBRERO 2015
INSTRUMENTOS
Los instrumentos se deben conocer por tres variantes: de forma visual; de forma auditiva; y posicionalmente (dónde se sitúan)
Se clasifica por:
- Lo qué suena: cuerda viento o percusión
- Por cómo suena
UNA ORQUESTA:
La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales, como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene, generalmente, más de ochenta músicos en su lista. Sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser ejecutada.
El director de orquesta:
El director de la orquesta cumple una función clave en la orquesta sinfónica, e incluso de la formación musical. Es una persona que no sólo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto “global”, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los compositores. El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX, cuando realmente se establecieron los estándares de orquesta sinfónica, y surgió casi por motivos estéticos. Antes era el primer violín (concertino), el clavecinista u organista quien dirigía (continuista), y actualmente se encargan de afinar el conjunto y de la colocación del director dentro del campo visual de los intérpretes. El solista en las obras se sitúa junto al director.
CLASE 23 DE ENERO 2015
Pentagramas de Sol y Fa
Notas españolas: LA SI DO RE MI FA SOL
Notas inglesas: A B C D E F G
EL PIANO:
En el piano delante de dos teclas negras siempre va un DO
En un piano hay 8 DO
- El sostenido: eleva el sonido un semitono cromático. Se representa con el signo ♯.
- El bemol: baja el sonido un semitono cromático. Se representa con el signo ♭.
EL PUNTILLO: Le añade la mitad de su valor. Se coloca a la derecha de una nota o silencio
PROPUESTAS DIDÁCTICAS:
- Canciones notas musicales para niños.
- Cuento "La casa de las notas musicales"
Se les cuenta la historia de la casita con las notas musicales y se les va enseñando en el pentagrama con forma de casa, donde vive cada una de las notas.
¿Sabes que las notas musicales viven en una casita que se llama pentagrama y que tiene un vigilante grandote que vigila la casa y que se llama Clave de Sol?
La casa tiene varios pisos y cada nota vive en uno. Unas viven en las líneas y otras en los espacios entre líneas. ¿Quieres saber en qué piso vive cada una?
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